個人的思索
「実写映像制作体勢考察」
アニメ制作体勢Ｅを、特撮とか？俳優を使う映像に応用してみる。
一話の舞台設置費用を５０万円と設定しているが、俳優の採用人数で、かなりフレキシブルに考えよう。
2010/03/12
森宮 照
プロデューサーシート
タイトル「映像制作体勢」仮
概略 実写映像を造る為に必要な形式とか手段
コンセプト「無理しない」
ハード的テーマ「労力を使う」肯定否定
ソフト的テーマ「人間の能力には限度が有ります」肯定否定
目的 面白い作品を確実に造れる、一般的な方法論の確立
それは無い 目的を達成しない
ディレクターノート
「実写映像制作体勢」
簡単に言うと、「特撮など映画の作り方と必要コスト」の話。
平均給与の方向で検討。
用語
粗筋 ４０文字４行程度の、プロットの１／４程度の「こんな話」位の文章。
プロット １０００文字程度の、大体ストーリーの全体像が見えるレベルの文章。
絵コンテ 言うとアニメになる前の鉛筆描きの漫画。フィルムの下絵になる。
大道具 実際の画面に存在する、キャラからロボからモデリングされた物体その”全て”の事。
小道具 机の上の本とか鞄とか手荷物系の物。
カメラマン 実際の撮影監督。
全体的な責任の流れは、ストリード＞中央造型＞脚本＞絵コンテと言う順になる。
まずプロデューサー（出資元）が、「ストリード」を入手するなりする。
それを「監督」に渡して造って貰う事になる。
スタッフ
監督１名
絵コンテ２名
カメラマン１２名
大道具１２名
編集要員２名（主任と補佐）
俳優４０名
その他若干名
約７０名での制作体勢
この方法論では、作画領域の人々に脚本執筆へ参加して貰うので、まずその役職配分から。
撮影領域。
作画領域は、１話毎で考える。計５２話分。一話２０分前後と想定。
監督（中尉）１名 旗下２名の絵コンテ
その一話の監督と言う立場（実際の”監督”と言える）。まず「プロットから脚本を起こす」。それを２名の絵コンテ要員に、前半と後半にわけて渡す。
絵コンテ（少尉）２名 旗下１０名のカメラマンと１０名の大道具小道具等々
絵コンテ要員は、貰った脚本を大体５秒１カット（絵コンテの１マス）の計算で、絵コンテにして行く。大体、１０分で１２０枚のカットと言う形になる（１分１２枚１セット）。監督にＯＫが出たら、カメラマンのチームリーダーへ渡す。
カメラマン（軍曹）１２名 ３人で１チームの４チーム。チームリーダー４名
大道具（軍曹）１２名 ３人で１チームの４チーム。チームリーダー４名
＞この小道具チームリーダーは、”脚本”も兼務する人々である。
カメラマンは、絵コンテの指示に従いカットを撮影していく。２０セットのウチ、一人は５セットを受け持ち、それを適当に効率よく撮影。チームリーダーは撮影現場の「監督」も兼任はする。まずカメラマンの指示で、大道具が情景を設置、大道具は小道具（登録された役者等）に細かい物は手配して、監督が求める情景を創る。
大道具は、特撮用設備や造型も担当する人々。必要なら外部に発注するなどの手配も行う。
以上、一話で約２７名。
ここに、一話の撮影機材費として５０万円程度を計上する。４話で２００万円。
役者部署（歩兵）
”役者”は、呼ばれたら撮影現場に出向き、カメラマンの指示通りの演技を行う。小道具も兼ねる。
基本として、４０名前後を設定し登録。
以上のスタッフの中で、作画領域の一部の人々に、脚本執筆に参加して貰う。
シナリオプロット作成
まず企画立案。ここで、全話のプロットを先に創ってしまう。
何でこの手間が必要か？と言うと、シナリオに関わる人間が多いほどそのシナリオは厚みを増すので。大体粗筋を別の人間がプロットにする事を繰り返す事で、ほぼどんなプロットでも問題なく拡大できる、と思う。
１．プロットを膨らませる
まず監督。基本的に１３話１クール（多分一呼吸と言う意味だろう）単位で考える。ここで監督は、基本プロット（ストリード）を膨らませて年４クール分にする（ちょうど起承転結になるので、そういう感じで）。４つの膨らませた”プロット”が出来る。それを、次のシリーズ構成に渡す。前半後半の２つに分ける。まず前半から。
２．前半のシリーズ構成
シリーズ構成要員は、”絵コンテ”の２名。渡されるプロットは前半２クール分。
シリーズ構成では、それを２クール分の「粗筋」に膨らませる。基本的には３話で起承転結の一つを形成するので、それを４つ分と、余り１つの５つの「粗筋」。ここでは３話分を「セクション」と呼び、最後の一つは「トータル」と呼ぶ。４つのセクションと一つのトータルその「粗筋」が出来たら監督に確認を取る。ＯＫが出たら、セクションはそれぞれ配下４人の「粗筋作成」に廻し、トータルはそのまま監督にあげて、プロットにして貰う。「トータル」は、故に導入の１話と、２クールのラスト１話と言うのが適当と思われる。
３．粗筋作成
粗筋作成要員は、”カメラマン”４名と、”大道具”４名の、計８名のチームリーダー。
粗筋作成者は、それぞれのセクション毎に１名ずつ担当。セクションは一つで３話分なので、それを”３話分の粗筋”に膨らませる（様は３倍の文章量にする）。起承転結で言うと起承、承転、転結と言う感じに。同じく一つ上のシリーズ構成者にＯＫを取り、可が出たら次のプロット作成へ廻す。
４．プロット作成
粗筋作成要員は、大道具１２名、カメラマン１２名、計２４名で行う。
粗筋作成者は、それぞれ貰った１話分の粗筋を、各話毎の”プロット”に膨らませる。大体１０００文字程度の量。それを監督と絵コンテで確認を取って、プロットを完成させる。
５．後半のプロット作成
２〜４を、今度は後半の２クール分で同じように行う。
これにより、全話のプロットが完成する。後は、実際の作画に入る。
実際の制作
４話ずつ（一月分）で考える。
まず４話、対象の話の「プロット」を脚本にする。”大道具チームリーダー”の４名が、それぞれを担当。
１話ずつ順に撮影していく。４チームのカメラマン旗下、２０のセットを期日までに撮影。
その後、編集作業で監督が調整し、実際のフィルムを仕上げる。そして次のシナリオを撮影する。
スタッフが約７０名で、平均給与２５万円と想定すると、大体初期投資約１９００万円から、売上純利益２１００万円以上を続ければ、１年続けられる筈、と言う計算。ＤＶＤ１枚４８００円なら、６０００枚位で次。
給与など
監督 ３５万円
絵コンテ ３０万円
撮影スタッフ ２５万円＞この辺音響等々も含む
大道具スタッフ ２５万円
俳優 ２５万円
＞ただし、造型チームリーダーは脚本兼務なので３０万円
後は、”売上から”分配金を平均したボーナスが支払われる。監督も一緒。
昇級等々
入社時は、まず「俳優」に配属。役が無くても小道具を創るなど、現場の手伝いに廻りつつ役をこなす。
１年の経験後は、希望で「認定試験」を行い、採用されたら大道具とかカメラマンスタッフへ上がる。
＞選定試験は、「何故その仕事をやりたいか」の文章（１０００文字程度のプロット量）を書き、それを現場のチームリーダーらが見て、多数決で合否。
原画と造型の配属換えも、ほぼ同じ手続き。戻る場合も一緒。
絵コンテと監督の認定は、”作品毎に”行う。立候補の末に投票で決、と言う形で。
現在の想定では、どこかの外部部署と言うイメージなので、社長がおらず混沌。故に必要な場合は会社を設立し、社長と事務スタッフを全く別に設置し人員管理を行う必要は、有る。ただ、社長と事務に関しては制作には全く関与せず、主に人員管理と給与関係を処理するだけで、社長以下の課長とかそういう人々はこの場合、居ない。現場と社長は全くの別領域で、現場の人間は社長にはなれないし、なってもメリットは無く、社長もまた同じ。
社長と事務の給与
基本的には監督と同じく３５万円と、事務は動画と同じ２５万円、と言うところだろうか。事務を社長が兼任するなら？６０万円と言う額にはなる。一応社長が「プロデューサー」と言う形にはなる。分配金ボーナスに関しても同じ扱い（均等分配）になる。
ストリードの入手
ストリードの入手に関しては、現場で勝手に見つけてくる方向で良いが。採用するかどうか？は現在の監督と、社長双方の同意が必要と言う形にしてみる。一つのストリードが終了しそうな段階で次の選定に入り、現場で候補が大体決まった所で社長へ了承を受けて採用、と言う形。逆に、社長が見つけてきて現場が承認、と言う形でも良い。
俳優の待遇について
俳優の給与が全く変わらない訳だが、全員そうなので、この場合はこうして有る。劇団と言う感じで考える。
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